【映画レビュー】「氷血」

【氷血】

鑑賞日　2026/07/08
公開年　2026
監督　内藤瑛亮
脚本　片桐絵梨子、内藤瑛亮
キャスト　北山宏光、加藤千尋、山谷碧都、佐津川愛美、福島リラ、渡辺哲、佐野史郎
あらすじ　雪に閉ざされた世界を舞台に、家族の平穏な日常が白い怪異に侵されていく様子を描いたホラー。東京でデザイナーとして働いていた稔は、妻・悠希と幼い息子・晶を連れ、豪雪地帯にある実家に移住する。穏やかな日常を願う彼らだったが、認知症の父・茂はなぜか悠希にだけ激しく怯え、亡き妻の名を叫ぶ。稔は気が触れたように“白い女”の絵を描き続け、幼い晶の目には母の姿が別の何かに見えるようになっていく。
ジャンル　日本映画,ホラー,ミステリー,ゾクゾク
鑑賞媒体　映画館
お気に入り　◎（×、△、〇、◎の四段階）

感想

邦画『氷血』、めちゃくちゃ面白かったです！小泉八雲が持つアイロニーを見事に表現しつつ、介護やモラハラなどの現代的なエッセンスを加え、素晴らしい現代ホラーに仕上がっておりました。

僕がホラー映画に求める要素は、「法則性のある怪異」「因果にまつわる人間ドラマ」そして「耽美」の三点に尽きます。今作はそのすべてを備えており、とにかく白一色の景色が美しく、同時に恐ろしくて、終始その映像美にみとれてしまいました。

日本古来より伝わる「雪女」という題材を、映画として観るのは今回が初めての経験です。先日鑑賞した『ザ・マミー』や『ザ・ブライド！』の時にも強く感じましたが、古典ホラーを高精度に現代へブラッシュアップした作品は、やはり格別の面白さがありますね。

計算し尽くされた画角と過酷な実景ロケのエネルギー

まず一番強い印象として残ったのは、画角の美しさと徹底されたロケハンの素晴らしさです。内藤瑛亮監督が事前に事細かに絵コンテを描き込んだ形跡が手に取るように伝わるほど、「この画を絶対に撮るんだ！」という執念のようなエネルギーが画面全体から満ち溢れていました。

夜中、遠目に見える日本家屋の中にぽつんと一つの窓だけ明かりが灯り、そこに静かに浮かびあがる女性のシルエットや、ソファの背中の隙間からじっと覗く男の子の顔。病的なほど何度も撮り直しをさせるキューブリック監督や庵野秀明監督の様な、作り手の頭の中で克明に組み立てられた美しい構図が、そのまま見事にスクリーンへと視覚化されていました。これは監督の理想を具現化できるカメラマンを筆頭とした、スタッフの方々の相当な力量が現れていると感じました。

ロケハンへのこだわりも群を抜いています。どれほどCG技術が発達を遂げても、現段階ではやはり本物の実物風景が持つ説得力には一歩及びません。役者さんの目線の細かな動きや、地面の凹凸に対するリアルな歩行感覚など、僕たちの無意識下に直接伝わってくるあらゆる五感情報は、現在のCG背景ではどうしても補いきれないものです。

特に今作において、豪雪地帯の雪景色の中で足がもつれる感じや、深く埋まってしまって容易に前に進めないもどかしさは、どう頑張ってもグリーンバックのスタジオ撮影では嘘臭さが出てしまいます。まっさらで誰も踏み込んでいない美しい雪原に、初めて足を踏み入れる瞬間の一発撮りも見事な仕上がりでした。よくぞこれほど過酷な冬の自然環境の中で撮影を敢行されたものだと、スタッフさんのご苦労に深く頭が下がります。

この妥協のない現場主義のおかげで、物語の持つリアリティや実存性が抜群に高まっていました。（これだけ語って合成背景でしたら、それはそれで技術の進歩として嬉しい驚愕です。）

耽美な色彩設計と五感を支配する劇場サラウンド

徹底的にこだわり抜かれたロケハンの恩恵は、映像の色彩にも素晴らしい美しさをもたらしていました。吹き荒れる白一色の猛吹雪の中、不穏にたなびく黒い長髪の圧倒的な美しさ、それに対比される鮮烈に映える血の赤。僕がホラーに強く求める「耽美さ」が、画面のどこかしこに息をのむような精度で表現されています。

怪異の描き方についても、安易に音や映像の飛び出しで驚かせるジャンプスケアの手法はほとんど使われていません。フェアに、そして臓腑の底からジワジワと恐ろしさが込み上げてくるような、上質なジャパニーズ・ホラーの精神を綺麗に体現しています。映画館という完全集中した暗闇の環境でなければ思わず見逃してしまうほど、さりげなく画面の隅に怪異を静かに登場させる演出など、観客の読解力を全面的に信頼した表現方法を採用している点も非常に頼もしいです。

映画館での鑑賞といえば、今作は音響設計のクオリティもすごかったです。終始サラウンドスピーカーから容赦なく吹き荒ぶ猛吹雪の没入感は、思わず寒気を覚える臨場感です。
物語の序盤、不穏な場面の背景で女性の悲鳴のような効果音が響いた際、一瞬「安直な劇伴の使い方だな」と怪訝な気持ちになりましたが、その音が、吹き荒ぶ吹雪の音そのものに混じった「哀れな雪女たちの悲鳴」だと判明した瞬間、思わず脳内拍手！

無自覚な男たちにはただの激しい吹雪の環境音にしか聞こえておらず、雪女たちに同調する立場である悠希や晶にだけは女性の生々しい慟哭として聞こえている。この主観の違いを用いた明確な対比の描写が実に見事です。

さらに、鎖がジャラジャラと擦れ合う音、物を床に落とした時の衝撃音、古い家屋が自重で軋む音、一歩一歩雪を踏みしめる足音など、様々な生活効果音が、通常の映画よりもあえて大きめの音量バランスに設定されていました。あらゆる周囲の雑音を深く吸収してしまう雪国だからこそ、逆に突発的な音が異常なほど大きく、耳元に生々しく響いて聞こえてくる。そんな雪国特有の聴覚的なリアリティを完璧に演出しており、これも劇場の大音響環境でしか絶対に味わえない極上の臨場感です。

これからもどんどん劇場での映画鑑賞文化が衰退していくと予想されますが、やはり自宅モニターでの鑑賞とは一線を画した唯一無二の体験なのだと、もっと広がって欲しいなぁ…

血肉の通った人間描写と役者陣が魅せる狂気のグラデーション

これらのロケハンや効果音に対して、人間描写のクオリティも素晴らしい仕上がりでした。よくあるホラー映画の舞台装置として配置された、「賑やかし役」「殺され役」「前振り役」といった記号的な属性のキャラクターたちとは違い、登場する主役三人それぞれに、しっかりと血肉が通った実在感がありました。

特に子役を務めた山谷碧都さんの演技には、大変に驚かされました。正直なところ、海外勢に比べて日本における子役の台詞回しには「棒読み演技」を強く覚えてしまい、なかなか物語に没入するのが難しく、不自然な台詞読みを自分の脳内で無理やりリアルな表現に変換しながら鑑賞するのが常でした。

しかし、今作における彼の佇まいは、身体の細かな動きから台詞の発声に至るまで、どこを切り取っても自然な子供そのものです。できるだけカメラの存在を意識させずに子供に自由な動きをさせる、ドキュメンタリー的な是枝監督システムを使えば、こうした自然な表情を引き出すことは可能だとは思います。だけども、山谷さんはその先を行く、台本に基づいた「演技」をしっかりと成立させていたのです。

怪異に直面して恐怖におののく表情、手にした斧を一瞬だけ一瞥する視線の動作、あざとさを一切排除した台詞のニュアンスなど、ディテールが徹底されていました。今回初めて、子役の演技を脳内変換することなく、一人の独立した登場人物として純粋に鑑賞できた印象です。日本の子役の演技クオリティも、海外映画のレベルに確実に肉薄してきていると感じ、非常に嬉しかったです。ちょっと子役のメンタル大丈夫かな？と心配になるほどの演技力でした。

主役を張った北山宏光さんと加藤千尋さんの両名も、徐々に理性を失っていく狂気のグラデーションを見事に表現しており、素晴らしい熱演を披露しています。ただ、相手が悪かった（笑）「冬彦さん、再び！」佐野史郎さんが、すべてを喰らっていきました。

何十年ぶりかに見るあのネッチョリ怪演が炸裂しており、あれを見せつけられては、誰もが介護せざるを得ない悠希の境遇に深く同情をしてしまいます。山谷さんと佐野さん、この二人が今作のMVPでしたね。

矮小な男のプライドを際立たせる、意地悪な設定

演技に加え、物語上の人物設定も良かったです。家父長制の絶対的な中心に君臨していながら、稔の職業が「スーパーのチラシをレタリングする」という設定も、滅茶苦茶リアリティを醸し出していました。明日にでもAIの技術に取って代わられるような、労働市場の末端にある非常にシビアな仕事内容です。

僕自身も編集の仕事に携わっている身であるため、彼の労働環境の描写は決して他人事とは思えません。あのスーパーのチラシ制作における、レイヤーを下から上へと移動させるだけのような単純作業は、おそらく単価も相当に安いはず。特にあんな過疎地の在宅作業とあっては飲みに行くような泥臭い営業もできず、相当なカリスマイラストレーターでないと仕事は舞い込んできません。お世辞にも、それだけで家族を十分に養って優雅に食っていけるような職種には見えないのが秀逸でした。

にも関わらず、家庭の中へ一歩戻れば、ユキに対して一丁前に「俺が食わしてやってるんだ」と言わんばかりの威張った態度。その社会的な無力さと家庭内の支配者としてのギャップが、男としての情けなさを際立たせると同時に、どこか大変に切ない歪みとしてぶっ刺さりました。外の世界では強者になれない捻くれたプライドを満たすために、閉ざされた家庭の城で君臨しようと足掻く、この意地悪で秀逸なキャラクター設定が、稔という人間に圧倒的なリアリティの血肉を通わせていました。

茂に暴力を振るわれそれがトラウマになってしまった稔は、行き過ぎた家父長制の被害者でありながら、彼自身も同様の暴力を女性たちに振るう、という負のスパイラルも絶望的で見応えありました。

「ほのかに匂わせる」家父長制の不気味さと空虚な抵抗

悠希の親友である谷川のキャラクター描写もお見事でした。二人の関係性について、劇中では仲の良い友達同士といった描写しかありません。にも関わらず、別れ際に交わすハグの絶妙な空気感や、お互いの目線の交わし合い方だけで、「もしかしたら二人は友人以上の特別な関係なのだろうか」とほのかに予感させます。

わざとらしい言葉を使わずに「ほのかに匂わせる」程度の塩梅で観客へと伝える、最も難しい表現のコントロールを、監督は軽やかに成功させていました。本作は背骨となる物語の大きな謎を含め、全体を通して説明過多に陥っていないバランスが、作品全体の質を格段に引き上げており、こういう作りが僕は大好きなのです。

例えば、雪女の怪異となってしまった哀れな女性たちの怨念が、果たして稔一人だけによるものなのか、それとも父親である茂の仕業なのか、はたまた村人全員による組織的な悪行の結果なのかを、最後まで明確に提示しない脚本の割り切りもそう。

劇中、行方不明になった悠希を捜索する村人たちが、長い棒を使って深い雪の中を何度も突き刺しながら探す場面がありまして、彼らの行動は一見すると真剣そのものですが、その棒の扱い方が妙に手慣れている様子が、画面からとてつもない不気味さを放っています。「一体この村では、過去にどれほど頻繁に人が行方不明になってきたんだ？」という、底知れない恐怖の想像が膨らむのです。

また、別の例としては、村の男たちに低姿勢に挨拶する稔が自分の家族を「息子の晶と…」「嫁です」と紹介します。息子は名前入りで紹介し、悠希の紹介は自分の所有物の如く「嫁」という属性のみで紹介する。村人達も「義父の介護に移住するなんて、「嫁の鏡」じゃあ」とこれまた属性のみで彼女を評価するのです。仮に晶が息子ではなく娘だった場合は、名前ではなく「娘です」と紹介するのでしょう。

かように、閉ざされた雪国の集落における、行き過ぎた家父長制の歪んだ描写を、殊更に露悪的な演出に逃げることなく、ごく日常の当たり前の生活風景として淡々と描写している点が、とてつもないタチが悪くて、とてつもなく最高です。あまりに自然過ぎて気付かない人は何も違和感を感じない。仮にこの映画を夫婦で映画館へ観に行ったとして、劇中の様々な男尊女卑の隠れた演出に対して、夫が気付くのか気付かないのか恐ろしいリトマス試験紙の役割を果たす事でしょう…

露骨に描かない事で、あえて際立つ女性たちの切なさ

フェミニズムに毒されすぎじゃない？劇中の女性たちにそんな虐待されてる描写はなかったけど？というご意見もあると思いますが、ここも安易に分かりやすい暴力描写に頼らず、「ほのかに伝える」大人のテクニックで丁寧に表現されていました。

地域の女性たちが集まる寄り合いの席で、一人の老人がふと何気なく口にする、「若い時は父親の言いなり、結婚したら旦那の言いなり、老後は息子の言いなりよ」という短い台詞。この一言だけで、彼女たちがこれまで強いられてきた、そしてこれからも続いていくやるせない人生のすべてを悲しく語っております。そして、それが一過性の軽い愚痴として観客に聞き流されないよう設定されたのが、「紙風船」です。

寄り合いで彼女たちが作っている紙風船の工作は、現代の社会を自立して生きていくためには何の役にも立たない。重いため息でその紙風船を膨らませ、出来上がったそれは、不安げに空中を弱々しく移ろい、少しの衝撃で簡単に破けてしまう。そして、その中身には何も残されていません。女性が経済的に独り立ちして村の外へ逃げ出せぬよう、男たちが与えた空虚な作業なのか。観る側に非常に多くの示唆を巡らせてくれる、実に見事なシークエンスでした。

卓越した演出が残す至高の余白

雪女たちの怨霊という怪異が、本当に実在する本物の幽霊なのか、それとも虐げた者たちの罪の意識が生み出した幻影なのかを、最後まで明確に白黒つけない構成も非常に憎いです。

実際、物語の中盤までは、環境の変化に追い詰められた悠希と晶の疑心暗鬼が引き起こしたサイコホラー的な現れとして怪異が描写されています。最初の犠牲者である茂の怪死についても、「猛烈な吹雪による凍傷のせいで、関節が千切れ飛んでしまった」という、現実的な自然災害としての説明が十分に成り立つ巧妙な作りになっていました。

クライマックスで、悠希が稔に対して毅然とやり返すシーンも、雪女たちはただ部屋の扉を猛吹雪によって勢いよく開け放つという、現実として起こり得る、最低限の「アシスト」を施すに留めています。物事を最終的に解決するのは、どこまでも悠希自身の強い意志によるものという構造で、超自然的な怪異が実在するのか、それとも人間の狂気のドラマなのか、その解釈の鍵を観客側の想像力の余白へと委ねてくれます。

物語の最終章、稔の目の前に明確に雪女の姿が現れ、彼が恐怖に慄く瞬間が訪れます。しかし、ここでも彼女たちが直接的な暴力を振るって惨殺するような、安易なショッキング映像は一切映し出されません。茂と全く同じように、無残に怪死を遂げている稔の冷たい姿が画面に残されるだけで幕を閉じます。ここも、雪女たちによる呪いなのか、自然災害による死なのか、わかりません、ただ、肝心なのはどちらにせよ稔は自身の起こした罪の報いを受けた、という事実です。

正統派怪奇ホラーとしても一級品でありながら、同時に人間の心理崩壊を描いたサイコ・サスペンスとしても成立している。凡人が欲張ってこの領域に手を出せば、中途半端などっちつかずの作品に陥ってしまいがちです。それをここまで高い次元で融合させたのは、ひとえに卓越した脚本力と内藤監督の演出力の賜物だと思います。

もし劇中で雪女たちが直接男たちを殺害していく派手な特殊メイクの描写などを入れてしまえば、映画全体の格調は一気に安価なB級ホラーへと成り下がっていたでしょう。何より、今作で最も肝心である「悠希の精神的な成長と自立」という物語の美しいカタルシスに決して繋がりません。

この「多くを語らず、ほのかに伝える」絶妙な塩梅こそが、僕の最も大好きな映画の形です。

こだわり抜かれた驚異のスタッフロール

そして映画の締めくくりとして最後に驚かされたのは、スタッフロールの圧倒的な短さです。大作映画にありがちな延々と続くクレジットではなく、劇伴の音楽のリズムに合わせて、ポンポンポンと小気味良くミニマムに名前が流れ、最後は「おわり」という短い文字だけで潔く幕を引きます。

この演出は、まさに古い「怪談」や「おとぎ話」の読み聞かせが終わり、パタンと本を閉じる時のあの引き締まった心地よい余韻そのものでした。実際に極少人数のスタッフで制作された映画なのか、あるいはこの独特な寓話的演出のために、あえて非掲載をお願いしたのかは分かりません。しかし、最後の最後の1秒に至るまで、監督の徹底したこだわりと美学が貫かれていることを証明する、実に見事なパッケージングでした。